舞台走秀是动态的，但开始是静态的姿势，所以其诀窍是从体态开始；要注意，抬起身体，向上拉伸的力量。 脖子很直，头要正，下巴放平，肩膀自然下垂。
双手自然放松，不要用力，尽量放松，避免多余的动作，避免腹部向前弯到臀部和后面，走路时臀部不要扭到一侧，收腹挺胸，低头俯视地面。
迈出脚步的时候，盘腿活动大腿，膝盖抬起。 膝盖内侧紧密贴合，最后用小腿移动脚。 伸出脚不能用直线画小半圆落地。 前脚趾向外侧伸出。
通过训练，模特学会吸气用胸部呼吸，到达模特身体的线条后有亭玉立的感觉。
练习时，背靠在墙上，脚后跟、小腿、臀部、肩胛骨靠在墙上，胸部向前拉伸，肩膀向后、向下用力靠，以使双肩尽可能在一起。
要求抬头、挺胸、收腹、立腰、翘臀、齐腿、双脚强壮、双臂自然下降。 从侧面看，相当于胸部的背部向前拉弓，呈s字型的曲线。
路线是模型位移的轨迹，表演中应该直线走、斜线走、曲线走，是有编排道理、不可忽视的变化因素。
不同路线的模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的关系不同，不同路线的造型不同，不同造型的视觉效果也不同。
在大型时装表演中，大多使用造型台在舞台上设置台阶，模特步行。
所以，模特在基本功练习时，必须加强台阶练习以掌握要领。 舞台舞步必须根据模特的服装风格而变化。 例如，裆部的摆动幅度大小、脚步的稳定、跳跃等。
休闲的服装，随意打扮的台步，可以大幅摇晃。 运动服，充满青春活力的走秀，可以是跳远，也可以是有舞蹈成分的走秀。 旗袍，晚礼服一般走得很慢，步伐必须平稳。
时装模特表演时的神态通过脸部表情和体态的样子来表现。 模特在表演中，最重要的表情是眼神。
眼神是心理活动的直接反映，可以表现人的喜、怒、悲、乐等心理变化。 模特对时尚的理解通过表情直观地反映出来。 模特必须根据时尚风格做出相应的表情。
目视前方的同时，眼睛要适当地看两边，给人一种随意的感觉。 这样，就能更好地与观众交流，产生本来的共鸣。 神格的练习必须与台步的训练同时进行。
造型，一般是指在表演中，模型由一人或多人组合而成的雕刻性很高的登场姿态。 造型和出道的主要区别在于，前者比后者停顿时间长，动作幅度比后者大。
同时，造型由多人完成，通过集体造型可以让观众同时看到一个系列的完整效果。
